Una piccola introduzione Cos'è uno spot pubblicitario e perché serve breve
Uno spot pubblicitario è un video di durata breve (15, 30 o 60 secondi) costruito attorno a un singolo messaggio chiaro, con apertura forte nei primi 3 secondi, chiusura con call to action e brand visibile. Si gira pensando al canale di destinazione: TV, YouTube preroll, Meta Ads, DOOH in stazione o aeroporto.
Differenza con video corporate: lo spot non racconta chi sei, vende una cosa. Promo stagionale, lancio prodotto, evento, offerta. Più è breve, più la sceneggiatura conta. Tre secondi sbagliati e l'utente skippa.
Lo facciamo da Vicenza dal 2008 per imprenditori che vogliono spendere il budget media su asset funzionanti, non su filmati belli ma muti. Sceneggiatura prima, riprese dopo.
Esempi tipici Tre esempi di intervento, in settori diversi
Esempio · settore retail locale Azienda del settore retail (B2C Nord-Est)
Spot da 30 secondi per campagna stagionale: 15s versione TV locali, 30s versione YouTube preroll, 9:16 verticale per Stories e Reels. Hook nei primi 2 secondi, CTA chiara con sito e numero verde, brand visibile in apertura e chiusura.
3 durate consegnate
Esempio · settore industria alimentare Azienda del settore food (B2B)
Spot da 60 secondi per lancio nuovo prodotto in DOOH (digital out-of-home) e canali social: riprese in laboratorio produzione, motion graphics per claim, versione muta con caption per autoplay. Distribuito anche su YouTube preroll regionale.
60s spot lancio prodotto
Esempio · settore eventi e cultura Azienda del settore eventi (B2C nazionale)
Bumper da 6 secondi per YouTube non-skippable più versione 15s per Meta Ads pre-evento. Sceneggiatura semplice: hook + claim + data + CTA. Tre versioni con immagini differenti per A/B test in campagna media.
6+15s bumper + Meta Ads
Cosa includiamo Cosa trovi nel nostro spot
Sceneggiatura mirata, riprese pulite, edit ritmato, delivery multi-formato.
Sceneggiatura e storyboard
Il messaggio singolo prima di tutto.
Definiamo il messaggio core in una frase, poi costruiamo la struttura: hook nei primi 3 secondi, sviluppo, payoff con CTA. Storyboard frame per frame, scelta locations, casting figuranti se servono. Lo spot ha tempi rigidi, niente improvvisazione sul set.
- Messaggio core in una frase
- Hook nei primi 3 secondi
- Storyboard frame per frame
- Scelta location e casting
Riprese mirate al taglio
Si gira pensando al cut finale.
Per uno spot da 30 secondi giriamo solo quello che serve al montaggio: nessun B-roll inutile, ogni piano ha un ruolo. Camere Sony FX3 in 4K, slider e gimbal per movimenti puliti, illuminazione studiata per la scena. Drone se previsto da scaletta.
- Solo piani in scaletta
- Camere Sony FX3 in 4K
- Movimento camera con slider e gimbal
- Illuminazione studiata per scena
Edit ritmato e sound design
Il ritmo fa lo spot.
Editing tagliato sul ritmo della musica e della voce, sound design con foley e ambient, color grading deciso, motion graphics per claim e logo finale. Versione con voice-over professionale e versione muta con caption per autoplay social.
- Edit tagliato sul ritmo
- Sound design e foley
- Color grading deciso
- Motion graphics claim e logo
Versioni canale-specifiche
Stessa idea, tre tagli.
Consegniamo lo spot nei formati richiesti dai canali: 16:9 per TV e YouTube, 9:16 per Reels e Stories, 1:1 per feed Meta. Più una versione muta con caption (oltre l'80% delle visualizzazioni social è senza audio) e una versione 6 secondi bumper per YouTube non-skippable.
- 16:9 per TV, YouTube, Connected TV
- 9:16 per Reels, Stories, TikTok
- 1:1 per feed Meta e LinkedIn
- Versione muta con caption + bumper 6s
Il problema Perché tanti spot sprecano budget
Errori che vediamo prendendo in carico vecchi spot:
- Hook debole: i primi 3 secondi non agganciano, l'utente skippa il preroll
- Troppi messaggi: in 30 secondi si prova a dire 4 cose, non ne arriva nessuna
- Niente CTA chiara: l'utente vede lo spot e non sa cosa deve fare dopo
- Solo 16:9: poi si pubblica su Stories e si vede il rettangolo nero sopra e sotto
- Nessuna versione muta: l'80% delle view social è senza audio
- Brand invisibile: logo solo all'ultimo secondo, brand recall a zero
- Sceneggiatura scritta dall'agenzia media, non da chi conosce il prodotto
Il nostro approccio: messaggio singolo, hook nei primi 3 secondi, CTA chiara, multi-formato, versione muta di serie.
I vantaggi Cosa ti porti a casa con uno spot fatto bene
Quello che ti porti a casa
Risultati concreti per la tua media spend:
- CTR più alto su YouTube e Meta grazie all'hook nei primi 3 secondi
- View completate superiori al benchmark di settore
- Versioni multi-canale: stesso budget, più placement coperti
- Versione muta con caption di serie per autoplay social
- Brand visibile nei primi 5 secondi e in chiusura
- CTA chiara: sai esattamente cosa misurare dopo lo spot
- Sorgenti consegnate: project file e raw a fine progetto
Come lavoriamo Le 4 fasi della produzione spot
1. Brief e sceneggiatura
Settimana 1.
- Call di scoping con marketing
- Definizione messaggio core
- Sceneggiatura e storyboard
- Approvazione cliente prima di girare
2. Pre-produzione
Settimana 1-2.
- Casting figuranti se previsto
- Scouting location
- Lista piani da girare
- Calendar di ripresa fissato
3. Riprese
1 giornata tipica.
- Setup camere e luci
- Riprese piani da scaletta
- Eventuale drone o slider
- Backup raw doppio
4. Post-produzione e delivery
Settimana 2-3.
- Edit con sceneggiatura approvata
- Voice-over, sound design, color
- Versioni 16:9, 9:16, 1:1, muta, 6s
- Delivery e project file
Strumenti Stack di produzione spot
Setup pro per riprese pubblicitarie:
- Camere Sony FX3 in 4K, Canon C70 backup
- Stabilizzazione DJI Ronin e slider motorizzato
- Drone DJI Mavic 3 Pro se previsto da scaletta
- Audio Sennheiser MKH per voci e ambient
- Luci LED Aputure 600D e softbox modulari
- Editing in DaVinci Resolve Studio + Fusion per motion
Tecnologie Strumenti che usiamo
GitHub
Cloudflare
GitHub
Cloudflare Risultati Cosa garantiamo come output
Quello che ti consegniamo a fine progetto:
- Master 4K nel formato di durata richiesto
- Versioni 16:9, 9:16, 1:1 per TV e social
- Versione muta con caption per autoplay social
- Bumper 6 secondi per YouTube non-skippable se richiesto
- Project file DaVinci e raw consegnati
- Riferimenti reali on-demand durante lo scoping
Quanto costa uno spot pubblicitario? +
La produzione è dimensionata sul tuo brief: numero di asset (scatti, render, scene, minuti di video), complessità (location, casting, post-produzione, motion grafica) e versioni richieste cambiano il quadro. Niente listini standard: prima cosa che facciamo è una breve call di scoping con moodboard, poi mandiamo un preventivo scritto entro 48 ore.
In quanto tempo è pronto lo spot? +
Da brief approvato a master finito tipicamente 3-4 settimane. Sceneggiatura settimana 1, riprese settimana 2, edit settimana 3, revisioni e delivery settimana 4. Per scadenze fisse (campagna che parte una data) lavoriamo a ritroso dal go-live.
Quanto deve durare lo spot? +
Dipende dal canale. YouTube preroll skippabile premia i 15-30 secondi, YouTube bumper richiede 6 secondi non-skip, TV locale lavora bene a 15 e 30 secondi, lancio prodotto si presta a 60 secondi. Definiamo le durate prima della sceneggiatura.
Producete anche spot animati? +
Sì. Per prodotti astratti (servizi, software, finanza) un'animazione 2D motion graphics spesso funziona meglio del live action. Lavoriamo in After Effects e DaVinci Fusion. Per il live action restiamo sui setup classici Sony FX3 + luci.
Lavorate solo in Veneto? +
Operiamo in tutta Italia. Per riprese live action consideriamo il Nord (Veneto, Lombardia, Emilia) come zona core. Per spot animati o post-produzione lavoriamo da remoto con qualsiasi committente italiano.
Cosa NON facciamo? +
Niente spot con sole immagini stock, niente voice-over da televendita, niente sceneggiatura buttata insieme con il commerciale. Niente lavoro a perdere senza sceneggiatura approvata prima delle riprese.